Как говорится на сайте, Форум открылся совсем недавно, 17 декабря 2011 года и, пока его не нашли спаммеры, открыт для участников без, необходимого на форумах, процесса авторизации. На форуме также обещается практическое отсутствие модерации для активных участников, разрешено размещение ссылок, фотографий и вставка видеороликов с небольшим ограничением для только что зарегистрировавшихся участников.

Самым главным отличием нового форума от других популярных форумов Ванкувера, таких как Каморка или Русский Ванкувер, является отсутствие запретов на рекламу бизнесов и личных сайтов или блогов участников.

Адрес нового форума: http://peremena.ca/forum/

Directed By: Tchavdar Georgiev, Amanda Pope

НУКУС, Каракалпакстан. – Шиндлер русского искусства, Игорь Савицкий сохранил тысячи запрещенных шедевров в захолустье советской империи, обескровленном экологическим бедствием.

«Савицкий прибыл сюда в начале 50-х, и сразу же влюбился в эту страну», – говорит Мариника Бабаназарова,  директора музея.

Если Пикассо и Гоген искали вдохновение в Африке или на Таити, для русских художников естественной была тяга к Востоку – не столько географическому, сколько культурному. Сначала это был Кавказ, потом – Средняя Азия.

Коллекцию из девяноста тысяч экспонатов – чуть меньше населения Нукуса, пыльной каракалпакской столицы, где он основал свой музей оставил Савицкий. Больше половины этих экспонатов – работы русских и советских художников-авангардистов 1910-х – 1930-х годов, целое созвездие имен, спасенных от забвения.

К началу 1930-х годов Сталин распорядился учредить централизованный Союз художников, в котором дозволялось творить исключительно в рамках социалистического реализма, одобренного и направленного партией. Художники, отказавшиеся сделать свое искусство понятными пролетарским массам, были заклеймены как формалисты или вычищены как враги народа.

Многих арестовали и казнили, некоторых отправили в психушки, и очень немногие нашли безопасное пристанище на дальней окраине СССР. Некогда экзотический край с восточным обаянием, Средняя Азия стала убежищем – если не для самих творцов, то хотя бы для их творений.

Савицкий начал поиск авангардных холстов в узбекских и русских городах, где вдовы или родственники запрещенных художников хранили их работы на чердаках или в подвалах. Он обнаружил первоклассные работы современников или учеников таких апостолов авангарда, как Малевич, Кандинский или Шагал, Волков и Курзин, Боровая и Пысенко

«Савицкий собрал эту коллекцию, и наша обязанность – ее сохранить», – говорит Бабаназарова. «Он всегда утверждал, что люди будут приезжать из Парижа, чтобы ее увидеть. Так оно и случилось».

“How I Ended This Summer“

После триумфальной премьеры на Берлинском кинофестивале картина Алексея Попогребского «Как я провел этим летом» демонтстируется на фестивале в Ванкувере

Полярная метеостанция, где происходит действие фильма «Как я провел этим летом», практически застыла во времени — с момента основания здесь, кажется, даже приборы не меняли. Да и бежит здесь это время значительно медленнее, чем на Большой земле — суток нет, есть условно назначенные «сроки». Жизнь неспешна, монотонна и ритуализована: поспать, проснуться по звонку, поесть, совершить малопонятный обряд кропотливых метеоизмерений, которые не прерываются здесь с тридцатых годов, тщательно занести их в журнал и передать по рации.

В одном безлюдном пространстве оказываются два героя-антипода: моралист, привыкший действовать согласно правилам, не задумываясь, и инфантил, который долго думает, а потом — от ужаса перед количеством вариантов — не делает ничего. Взяв симптоматичный конфликт, Попогребский делает не просто драму о том, какова разница между жизнью и ее имитацией, но настоящий герметичный триллер на двоих, где роль запертой комнаты играет полярная бесконечность.

My Joy

Directed By: Sergei Loznitsa

Цитаты  из рецензий:

Счастье мое” – то самое кино, которое умеет притягивать, заставляет думать и сопереживать! Нежное, тонкое, глубоко профессиональное и уж точно нескучное!

“Фильм о российской глубинке снимался на голландские и немецкие деньги украинским режиссером, постоянно живущим в Германии, с румынским актером в главной роли. Не надо быть семи пядей во лбу, чтобы угадать. Цель фильма — показать весь ужас существования в России.”

Первый вопрос, возникший у меня после окончания фильма: «неужели все так плохо?». Лента действительно нагоняет упаднические, безысходные настроения: человек человеку волк. Человек убивает человека практически без повода, и это- наша страна! Это наша реальность. Это наша современность. отом ты понимаешь, что эта картина- предупреждение. Каждая лента имитирует какую либо ситуацию с возможными ее разрешениями. «Счастье мое»- модель общества, к которому мы придем, если не станем исправлять современное положение вещей. Это фильм- предостережение.

Russian Lessons

Directed By: Andrei Nekrasov,Olga Konskaya

Документальный фильм Ольги Конской и Андрея Некрасова “Уроки русского”посвящен трагическим событиям августа 2008 года в Южной Осетии. По мнению авторов ленты, основная вина за развязывание конфликта лежит на российской стороне. В фильме показано то, чего не было и нет в репортажах центральных российских телеканалов – сожженные дотла грузинские деревни вокруг целых домов в Цхинвали, разрушенные жилые кварталы в Гори в результате налетов российских бомбардировщиков, интервью с жителями грузинских городов, в которых они рассказывают о том, как российские солдаты стреляли в безоружных людей…

Режиссер фильма Ольга Конская скончалась на сорок пятом году жизни, когда работа над фильмом подходила к концу.

The Ugly Duckling

Directed By: Garri Bardin

Это, безусловно, необычный мультфильм.

Гарри Бардин, взяв за основу сказку Ганса-Христиана Андерсена и не слишком отойдя от её сюжета, сделал кино, которое можно понимать и как детский мюзикл на музыку Чайковского и как полноценную политическую сатиру на стихи Кима.

Щемящая тоска Гадкого утенка, надменность и напыщенность его окружения — все это мы и сами чувствуем, все это мы сами переживаем. Быть потерянным в мире страшно всегда, и не важно, в каком мире ты живешь, на каком языке говоришь.

Мультфильм получился как прекрасное воспоминание о потерянных традициях, утраченном мастерстве.

“Love Translated”

СANADA, directed By: Julia Ivanova

Мой фильм “Love Translated”, “Любовь в переводе” – это веселая документальная история приключений иностранцев в Одессе -  ГОВОРИТ АВТОР И РЕЖИССЕР ФИЛЬМА ЮЛИЯ ИВАНОВА- ”Пятнадцать мужчин из разных стран, в основном американцы. Все они  не знали русского языка но, тем не менее, желали найти свою избранницу в Одессе.  Все они каким-то образом слышали, что там женщины домашние, милые и преданные.  Получились очень разные истории взаимоотношений мужчин и женщин”.

Мумий Тролль пока единственная российская группа (из легенд российского рока), посетившая Ванкувер. Этот концерт уже третий. Все концерты проходят с сумашедшим успехом. Символично было бы, если концерт все же состоялся в знаменитом Commodore Ballroom, одном из лучших залов Ванкувера, где выступали The Doors, Ian Gillan, Dolores O’Riordan, George Thorogood и многие другие легенды мирового рока.

Он, судя по всему, влюблен как в историю, которую описал, так и в своих героев. Гринхолф рассказал, что его изучение биографии Шанель и Стравинского началось с фотографии – он увидел карточку, на которой модельер и композитор были запечатлены вместе: - Они составляли очень странную пару… Углубившись в их отношения, я понял, что это была сильная и трагическая история любви…

“Меня заинтересовала их совместимость, а когда я понял, что жизни их текли параллельно, оба умерли в один год в возрасте 87 и 88 лет, это меня заинтриговало. Плюс взаимосвязь творчества: музыка и духи, параллелизм черного и белого: черные и белые клавиши, черное и белое в ее нарядах. Это меня и привлекло”.

…”Писем, документов не осталось, только упоминания Дягилева, Мисии Серт и Роберта Крафта, уверявших, что в это время между Шанель и Игорем был тайный роман. Тем не менее, книга основана на фактах: Шанель была на премьере “Весны Священной” в 1913 году. Стравинский жил на ее вилле в 1920-1921-м. Коко оплатила повторную постановку “Весны Священной”. Духи Chanel №5 появились в 1921 году. В 1971 году, когда Шанель скончалась в “Ритце”, у ее постели обнаружили икону, которую Стравинский подарил ей за пятьдесят лет до того. Все это факты. Мой вымысел – подробности их отношений, то, что они говорили и делали. Поэтому эта книга – роман, а не документальная биография. Мне приходилось домысливать, вживаться в их жизни”.

О Коко Шанель: “Самое сильное мое впечатление – сочетание в ней всех этих черт. Она столько раз пересоздавала себя, жизнь ее текла в нескольких плоскостях, причем не все они были положительны и привлекательны, но все – удивительны. Эту женщину выковало ее время и история той эпохи, но она была из тех, кто сам помогал ковать историю. У нее было прекрасное чувство стиля, она без всякого усилия всегда оставалась женственной. Это в ней очень привлекает. Я уверен, что мог бы в нее влюбиться, но она бы, скорее всего, просто съела меня на завтрак”.

О Стравинском: “Близкую дружбу ему заменяла потребность писать музыку. Но я восхищаюсь его преданностью своему делу и талантом, и с удовольствием бы с ним познакомился. У него была трудная жизнь: изгнание, больная жена, рано умершая дочь. Под конец жизни трагедии и триумфы превратили его в человека мудрого, дали ему опыт, из которого он черпал материал для работы.”

Фильм “Коко Шанель  и Игорь Стравинский” основан на романе Криса Гринхалга и рассказывает о переплетении многих ярких творческих судеб. Ян Кунен, прославившийся блокбастерами «Доберман» и «99 франков». сосредоточился на тончайших душевных движениях героев. Решить такую непростую задачу могли только актеры высочайшего класса! На роль Шанель практически сразу была утверждена красавица Анна Муглалис, а Стравинского сыграл замечательный датский актер Мадс Миккельсен, который ради этой работы выучил русский язык и научился играть на фортепиано. Съемочную группу допустили в святая святых: на виллу «Бель Респиро» и в апартаменты Шанель на рю Камбон, 31. А среди аксессуаров, в которых щеголяет в кадре Муглалис, есть подлинные вещи Коко. И даже икона, подаренная Стравинским Шанель, — та самая, настоящая!  Карл Лагерфельд самолично нарисовал эскизы нескольких костюмов для Анны Муглалис в роли Коко Шанель.

История начинается в 1913 году, в то время Шанель увлечена богатым красавцем Боем Кэпелем. Стравинский в то же самое время репетирует балет «Весна», который вскоре разгромит критика как слишком современный и чуждый. Шанель посещает скандальную премьеру, а семь лет спустя, в 1920-м году их жизненные пути пересеклись в решающий момент, придав неожиданное направление культурной истории ХХ века. Их открытия и поныне не утратили своего значения. Стравинский создал новый подход к музыке, Шанель провела революцию в женской моде. Летом 1920 года Стравинский, оставшийся, как и многие беженцы из Советской России, без денег и без пристанища, принял приглашение Шанель погостить на её вилле под Парижем. Он приехал туда не один, с ним четверо детей и жена Катерина. Стравинскому и Шанель тогда еще только предстоит достигнуть высот славы, но в этот поворотный момент между ними вспыхивает тайная страсть, недозволенная, трагическая, но вместе с тем побуждающая обоих к тем творческим свершениям, которые и сделают их великими. Любовь их будет не долгой, но память о ней оба сохранят до конца жизни.

Как бы там ни было, есть еще один вдохновивший авторов фильма факт – Коко Шанель и Игорь Стравинский умерли с разницей во времени в три месяца.

Это самый большой фестиваль музыки в Британской Колумбии, неоднократный призёр награды “Лучший Фестиваль”, отличающийся красочным разнообразием стилей и исполнителей и являющийся одним из самых уважаемых джазовых событий в мире.

Более 40 открытых и закрытых площадок этого колоссального фестиваля привлекают 500.000 зрителей. Программа фестиваля предоставляет возможность не только послушать классический джаз, но и познакомиться с другими направлениями в мире современной музыки – такими, как джаз-рок, фьюжн, блюз, джазтроника…

В этом году более 400, включая 150 бесплатных, концертов будут представлены 1800 музыкантами из Канады и других стран мира, которые приглашены на фестиваль в Ванкувер, чтобы в течение десяти дней дарить красоту музыки любителям джаза.

В числе гостей фестиваля такие признанные суперзвёзды джаза, как George Benson, Chick Corea, Globe Unity Orchestra, Nikki Yanofsky, Stanley Clarke Band featuring Hiromi, John Scofield & The Piety Street Band, Barry Guy & Michel Gagné, John Pizzarelli, Joyce Moreno, Bill Frisell, Joshua Redman, Nils Petter Molvaer, Raul Midon, Han Bennink и многие, многие другие…

В субботу, 26 июня, в Queen Elizabeth Theatre выступит десятикратный призёр премии Grammy, суперзвездa, легендa джазовой гитары и экстраординарный вокалист с большим эмоциональным диапазоном George Benson.
«Никто не может играть на гитаре так, как Джордж Бенсон, и я в этом не сомневаюсь, потому что я – один из многих, кто пробовал,» – делится своим мнением гитарист John Scofield. Бенсон также великолепно поет, его голос сравнивают с Nat King Cole, Stevie Wonder и Donny Hathaway.

3 июля, в том же зале, монреальская певица Nikki Yanofsky восхитит зрителей своим джазовым репертуаром. Она запомнилась международной аудитории исполнением национального гимна Канады на ванкуверской Зимней Олимпиаде-2010. Nikki также исполняла официальную песню Зимних Олимпийских Игр в Ванкувере “Я Верю”, которая, в конечном итоге, стала хитом №1 в чартах “100 Лучших Канадских iTunes”.  Популярность этого жанра беспрецедентна в истории iTunes.

В тот же день, 3 июля, и том же Queen Elizabeth Theatre выступит вокалист/гитарист John Pizzarelli, построивший свою карьеру на классических стандартах. Звучание его гитары завоёвывает сердца и души многочисленных поклонников, в буквальном смысле падающих в обморок от наслаждения.
Под влиянием творчества таких знаменитостей, как Nat King Cole, Frank Sinatra, Sammy Cahn, George и Ira Gershwin, Johnny Mercer, Jimmy van Heusen, John Pizzarelli превратился в одного из самых популярных американских музыкантов нашего времени.

Неотьемлемой и важной частью фестиваля является The Centre for the Performing Arts. В пятницу, 25 июня, серию концертов открывают здесь James Farm, Joshua Redman, Aaron Parks, Matt Penman и Eric Harland – динамичные молодые джазовые музыканты, стоящие в авангарде современного джаза.

Во второй части концерта выступят одни из лучших джазовых клавишников Bill Charlap и Renee Rosnes Duo Piano.

В субботу, 26 июня, ванкуверский Международный джазовый фестиваль будет приветствовать канадскую певицу Martha Wainwright. Ее ‘Martha Wainwright Sings Piaf’ – страстная дань всемирно знаменитой певице Эдит Пиаф.
Открывают концерт американский вокалист José James и бельгийский пианист Jef Neve.

А с нетерпением ожидаемый поклонниками сольный концерт 14-кратного призёра премии Grammy Chick Corea состоится в воскресенье, 27 июня. Наряду с признанными гигантами джаза Herbie Hancock и Keith Jarrett, этот музыкант является одним из самых влиятельных пианистов современной эпохи.

Широко популярный гитарист Bill Frisell представит своё экстраординарное трио в понедельник, 28 июня.
Bill Frisell Trio (включая Eyvind Kang и Rudy Royston) исполнят навевающие воспоминания и окрыляющие полетом фантазии мелодии. А откроет программу норвежский трубач, неоднократно сравниваемый с великим Майлсом Дэвисом, Nils Petter Molvaer.

Сенсационное гитарное представление из двух частей ждёт зрителей во вторник, 29 июня. Выдающаяся группа The John Scofield Piety Street Band с лидирующим гитаристом John Scofield исполнит вдохновленные Евангелием новоорлеанские R&B композиции.
Джаз-фьюжн квартет во главе с блестящим гитаристом Mike Stern откроет вечер. Эта зажигательная четверка исполняет лирический и мелодичный джаз.

Один из всемирно известных и самых захватывающих басистов Stanley Clarke выступит со своей группой в четверг, 1 июля.
Сплошь состоящая из звёзд джаза, группа  Stanley Clarke в этом году включает в свой состав выдающуюся японскую пианистку Hiromi.
Открывает концертную программу в этот вечер торонтская группа Andy Milne & Dapp Theory, комбинирующая лирическое джазовое фортепьяно, фанк и поэтику.

Захватывающее представление в двух частях явится кульминационным моментом серии концертов в The Centre for the Performing Arts в пятницу, 2 июля.
Вечер начнет Strunz And Farah – гитарный дуэт, который исполняет захватывающие латинские  мелодии, энергией своей напоминающие Gipsy Kings, но с более смелыми и изощрёнными аранжировками.
Бразильская певица/гитарист Joyce Moreno – «одна из самых великих певиц нашего времени», по словам Antonio Carlos Jobim, выступит во втором отделении концерта. Эту певицу часто сравнивают с Billie Holiday – тот же широкий диапазон глубоко прочувстванных эмоций.

Особенное место в жизни фестиваля занимает Commodore Ballroom, программа которого отличаюется разнообразием стилей и направлений джаза, электроники, хип-хопа, блюза… – всего того, что не является чуждым как знатокам современной музыки, так и любителям потанцевать.
Наиболее интересными событиями обещают стать выступления Buck 65 и Katzenjammer (25 июня), Budos Band (26 июня), The Heavy (29 июня), Bonobo (30 июня) и Meshell Ndegeocello (2 июля).

Для тех же, кто предпочитает наслаждаться временем, проведенным вместе с семьей, по выходным дням в рамках фестиваля организованы бесплатные концерты на открытых площадках в Gastown и в David Lam Park в Yaletown.

Более подробную информацию о фестивале можно узнать на сайте www.coastaljazz.ca, а заказать билеты по телефонам Jazz Hotline  (604) 872-5200 или Ticketmaster(604)280-4444

Сергей Башлаков

Фото автора

Газета Ванкувер и Мы

www.vancouverandus.com

С 25 июня по 4 июля – 25 Международный Джазовый Фестиваль.

Фестиваль музыки – Vancouver International Jazz Festival – один из крупнейших фестивалей в мире. Неоднократный призер награды “Лучший фестиваль” празднует 25-летие. Ежегодно в течение 10 дней джазовая музыка заполнит улицы и сцены Ванкувера в исполнении музыкантов со всего мира.

В числе гостей фестиваля признанные звезды джаза такие как: George Benson, Chick Corea, Nikki Yanofsky, Alexander von Schlippenbach, John Pizzarelli, Bill Frisell, Joshua Redman, Nils Petter Molvaer, Joyce Moreno, Raul Midon и многие другие. В этом году планируется провести более 400 концертов в 40 концертных залах. 150 бесплатных концертов будут представлены 1800 музыкантами из разных стран мира.

Более подробная информация о фестивале и расписании всех концертов по адресу: www.coastaljazz.ca

1 июля – День Рождения Канады.

Главный государственный праздник Канады – Canada Day. Этот праздник установлен в честь объединения всех североамериканских колоний Британии в единый доминион Канада на основании Акта о Британской Северной Америке, вступившего в силу 1 июля 1867 года.

В этом году пройдет второй Canada Day Parad. Начнется парад в 7 часов вечера 1 июля. Музыканты, танцевальные коллективы, представители различных культур пройдут в парадном шествии на восток по улице Thurlow и закончат своё шествие на West Pender Street.

В 10:00 вечера начнётся фейерверк, посвящённый празднованию Canada Day. Более подробно о главном празднике Канады по адресу:

http://www.canadaplace.ca/canadaday

С 16 по 18 июля – 33 Фестиваль Народной Музыки.

Ежегодно в середине июля в парке Jericho Beach проходит Vancouver Folk Music Festival. В фестивале примут участие фольклорные коллективы из разных стран мира.

Сразу на нескольких сценах под открытым небом будут выступать музыканты, танцоры, авторы-исполнители, группы исполняющие этническую музыку. Каждый вечер на главной сцене состоится большой концерт.

Более подробно об этом празднике культурного фольклорного наследия вы можете узнать по адресу: http://thefestival.bc.ca

С 21 июля по 31 июля – 20 Фестиваль Фейерверка.

Как всегда Celebration of Light пройдёт над Английским заливом English Bay. 21, 24, 28,31 июля с 10 часов вечера в течение тридцати минут вы сможете насладиться этим великолепным зрелищем, которое будет сопровождаться прекрасной музыкой и восторженными приветствиями зрителей.

Более подробно об истории этого красочного праздника вы можете узнать по адресу:

http://www.celebration-of-light.com/

Эти матриалы любезно предоставила  Татьяна Лучанинова   www.rusandca.com

в четверг, 15го Апреля в 7PM

Для многих из нас регулярные посещения симфонических концертов были неотъемлимой частью нашей прошлой жизни.Оказывается в Ванкувере тоже есть возможность украсить однообразие наших будней хорошей музыкой в исполнении Vancouver Symphony Orchestra, причём за вполне разумные деньги. Существует аналогия нашего сезонного абонемента, которая позволяет выбрать любые 4 или 5 концертов сезона и сэкономить 50%!!!!

Об этом и других интересных предложениях вам расскажет Barry Jakel, VSO’s Group sales Coordinator, а также наша соотечественница скрипачка Ванкуверского Симфонического Оркестра Наташа Бойко, которая обещала принести свой инструмент  и исполнить что-нибудь особенное для нас.

Хозяйка Euro CHARM Skincare and  Body Clinic (www.eurocharm.ca ) Ирина Колесникова любезно распахнула двери своей клиники  для этого  мероприятия. Для тех, кто никогда здесь не был есть еще дополнительная возможность – узнать, как дольше оставаться молодой и красивой !!!!

Bac также ждут
* призы,
* чай, кофе,
* шанс попробовать уникальный кислородный коктейль
* информация об услугах клиники Еврошарм
* информация о Ванкуверском Симфоническом оркестре

Address: Euro CHARM Skincare and  Body Clinic
3401 East Hastings Street,
Vancouver, BC, V5K 2A5, Canada.       FREE Parking is available

Регистрация by e-mail  : bogelena5@gmail.com до 13 Апреля Торопитесь, поскольку количество мест ограничено!!!